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秒速快三技巧最贵在世艺术家:大卫·霍克尼
浏览: 发布日期:2018-11-17

  ,霍克尼(Hockney,David,1937~ ),英国最出名的在世画家,1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年,尔后进入伦敦皇家艺术学院学习,并获该院金勒斯奖。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个 领域,包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计,从用传真机制作画作,到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材,包括油画、水彩、摄影、印刷版画,并一直使用时代最前沿的科技参与创作,包括传真机、激光影印机、计算机,以及近年来使用的视频、iPhone手 机、iPad等设备

  1937年7月9日,大卫·霍克尼(David Hockney)出生在英格兰北部的布拉德福德小镇上。虽然是工人家庭出身,但11岁的霍克尼已经开始向成为一名画家努力。但是当时只有成绩最差的班级才开设绘画课,所以老师一直不明白,这个聪明的小男孩为什么每次都故意考得很糟糕,然后赖在差等班不走

  他的父亲肯尼斯·霍克尼(Kenneth Hockney)曾是个收银员,也是个坚定的个人主义者。肯尼斯一直教育他的孩子们,不要担心别人对自己的看法,霍克尼对这一点印象深刻。多年后他回忆,“尽管我们生活在工人的环境里,但是都有一种贵族般的态度。” 无论是在艺术创作还是个人生活上,成名后的他都和父亲一样,从来不畏惧站在大众的对立面

  他最早受到公众关注是在1961年。那时他还是一名英国皇家美术学院的学生。1964年他到美国洛杉矶。1967年赢得英国约翰·莫尔绘画比赛大奖。他的早期经典作品主要创作于60年代。这些作品给他带来了广泛声誉,也确立了他在画坛上的地位

  每当霍克尼没有艺术灵感的时候,换一个工作环境和创作方式总能帮到他,这在他艺术生涯中发生过不止一次。1964年,他来到了美国洛杉矶 ,美国西海岸特有的鲜活艺术和强烈的日照不停地刺激着他的感官,连空气中都是荷尔蒙的味道,这些事物给他带来了源源不断的灵感。在这里,霍克尼创作了许多与泳池相关的创作,另外还有很多肖像作品,每一幅都带着加州阳光特有的躁动

  霍克尼对事物观察的细致也一直是他性格和创作上的特点之一,这和他母亲的个性很像。在抽象绘画、概念艺术、行为艺术盛行的年代,霍克尼始终坚守着自己“具象艺术家”的身份,无论别人说这些已经过时,还是“具象已死”。而在所有人都对风景画不看好时,他也仍然坚持自己的方向,这多少遗传了父亲的世界观

  在私生活上,他公然宣称自己是同性恋,“作为艺术家,我必须对自己诚实”。这在上世纪60年代英国不支持同性恋的大环境下给他招来了不少异样的眼神

  霍克尼搬到巴黎后,开始做版画,这是他艺术生涯中第二次搬家。在这段时期,他也做过戏剧的舞台设计,对他日后最著名的“反转透视”研究起到了点醒的作用。霍克尼对戏剧一直充满热爱,因为它与油画都是在空间中创造视错觉。戏剧让他顿悟了很久以来关于“透视”上自己一直没有想通的地方——透视的营造不能是极端真实的,无论是戏剧还是油画,必须创造视错觉

  在做舞台设计时,霍克尼不追求绝对的逼真,但他也不是一个会随便听导演命令的人,“我愿意合作,而不仅仅是听命于人,如果你们想找听话的,就去找别人吧!”

  他开始尝试用相机来进行创作,开始的时候,霍克尼用相机拍摄同一样物品的不同部位,再拼合回原对象的样子

  从中国回来后,他使用宝丽来相机,多角度地摆设同一物体,并把它们拼凑在一起。“当时我觉得应该尝试一种新的方式来代替绘画。” 他吸收中国古画中散点透视的精髓,但没有照搬,用西方油画和拼贴的技巧创造了反转透视

  1986年4月11日至18日,霍克尼创作了他最具代表性的拼贴作品《梨花公路》,这件作品也被他看作当时摄影创作阶段的结束

  1999年,大卫·霍克尼在美术馆观看安格尔的作品时,发现那些作品尺寸非常小,但对人物特征的再现丝毫不差。 而且安格尔与这些模特素不相识,却能够在很短时间内完成精准素描,以霍克尼的经验,他知道这项工作难度极大。霍克尼猜测,从15世纪到19世纪前后,画家们其实普遍地借助了“凹面镜”等光学仪器来绘画。在之后的两年中,他停止了绘画,开始翻阅书籍、图册,寻找一切证据来验证这一发现

  2001年,霍克尼将所有的发现及思考整理成一本书:《隐秘的知识:重新发现西方大师们失传的技艺》,并与BBC合作拍摄了一部纪录片《隐秘的知识》,不仅在艺术界、就连摄影界也都引发了轩然大波。用苏珊·桑塔格的话来说,“如果大卫·霍克尼的理论是对的,那就像是知道了历史上那些风流倜傥的情人们其实都用了伟哥。”

  其实,霍克尼对新事物的喜爱是闻名的。无论是追随汉密尔顿的早年,还是伴随着传真机、影印机、宝丽来相机、电子刨笔刀的各个阶段,霍克尼从来无惧于新方法的尝试。iPad和iPhone对他的诱惑,最早仅是“躺在家里的小床上就能作画”,于是2009年的整个夏天,霍克尼只做了一件事——躺在英国老家的床上,用iPhone画画。他丝毫不介意别人如何评价,对新方式不满的地方仅是“一次只能发给朋友一幅作品,而不能完整地展现一组”,并且“即使用了新工具,仍旧只能在博物馆和画廊展出”,他觉得应该设计新的展示方式了

  至于他近年醉心于的iPad作品,不少以会打印成大形印刷品为前提。霍克尼说:「我认为iPad是新的艺术形式,比石版画好多了。喷墨打印效果更生动,颜色也天持久,虽然颜料的用量很大。但当它们(印刷品)做得愈大时,愈不会褪色,也不会起格。」

  时至今日,霍克尼的作品几乎涵盖了一切媒介,从油画、摄影到舞台设计、版画印刷、ipad。他改变了人们观看绘画的方式,并突破了单点观察的局限,将摄影作品以“霍克尼式”重新组合,赋予了拼贴作品绘画般的感觉。正如他自己所言:“ 一旦冲破单眼观察的限制,各种惊人的事情都可能出现。”

  2005年,68岁霍克尼第三次转变工作地点,回到了英格兰的约克郡,开始创作全新的风景绘画。 这里白昼极短,所以霍克尼常常清晨5点就开始作画,家族遗传的失聪症使他在过去的20多年中丧失了大部分听力,但随之而来的却是比过去更加敏感的视觉

  “我对光线的敏感令人难以置信,这就是为什么我总戴帽子,这样可以最大限度地降低强光和令人晕眩的光线分钟,光线都会变化,每一天的景色都全然不同。”霍克尼原本只打算画一张冬天的树木,最后画了整整一个系列,为此他兴奋不已

  2007年,霍克尼完成了迄今为止他最大尺幅的创作,由50张画布组成的《沃特附近较大的树》,50张画布分别提取了不同的透视角度。站在这幅12.1米宽、4.57米高的画作面前,一种自然的包围感让人忘我

  2013年,秒速快三技巧一位与霍克尼感情甚笃的年轻助手,因误食漂白剂在他的工作室中去世,这件意外给霍克尼留下了巨大的心理阴影,以致于他一度时期完全搁下了画笔。同年,已经轻微中风的霍克尼决定离开英国,回到了美国的洛杉矶,也许出于某种自我疗愈的目的,他又开始了一系列新的创作,这次创作的是一系列的肖像画,并在2016年的夏天, 在英国皇家艺术研究院举办了一场专门的肖像画展

  霍克尼很赞同他的朋友、法国摄影师布列松说的,生命的强度远比长度更重要。“我们都有一辈子的时间,虽然每个人的生活并不相同,但是机会是一样的。”

  “我只想画画,”他说,“当你年纪大了,就会发现,没有任何东西能和画画相比。”

  回顾霍克尼的艺术足迹,从长于英格兰田园风光的约克郡男孩,到在伦敦求学的先锋学子,再到抵达美国西岸后达到创作的巅峰

  霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试,在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段,但却始终根植于绘画、与绘画相联系

  在霍克尼的作品里,最根本的不是形式上的语言, 而是艺术家的情绪,他对生活的态度 : 那种细致,那种超脱,那种不入主流,但又让主流不得不服的自信

  大卫·霍克尼曾将绘画归为三类:风景画、肖像画和静物画。除了静物画的比较少以外,其他两类他都创作了大量的作品。其中他的一些肖像画引起一些人注意

  如今,霍克尼依旧不屈不挠的进行绘画创作。最近,他在创作一系列肖像画,几乎每隔几天就会有新作产生

  从他的作品、价值观、爱情观都可以感受到这位艺术家的痴迷:他痴迷于一种情绪,浓烈的情感状态

  Taschen替他推出了一本「巨著」《David Hockney: A Bigger Book》,厚达500页的限量版巨型图书,安放在由Marc Newson设计的三原色三脚书架签名版上,限量发行1万本,售价$2,500美元。「我确信这本书会至少流传上百年,」霍克尼确信

  至于另一幅名作《The Splash》(1966年)于2006年在苏富比伦敦春拍上,被香港超级富豪「大刘」刘銮雄以292万英镑投得。难怪被视为在世的英国艺术家之中叫座力最高之一人

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